刚过去的双休日，上海市中等职业学校民族文化传承教育基地接连推出四场重磅活动。各项活动精彩纷呈，让我们来领略每场活动的“精髓”，共同领悟中华文化的博大精深。

体验戏曲花旦表演

5月24日上午，在戏曲表演艺术传承教育基地—— 上海戏剧学院附属戏曲学校，一场名为“探索戏曲花旦的表演” 的专题培训在此拉开帷幕，来自上海市经济管理学校、上海市现代流通学校、上海市工业技术学校等多所职业院校的30名学员齐聚一堂，与超 1.86 万线上观众，共同开启这场沉浸式京剧艺术之旅。

培训现场，上海戏剧学院附属戏曲学校京剧教师、荀派继承人潘洁华化身“引路人”。她娓娓道来京剧的百年传奇，从徽班进京的历史渊源，到一代代艺术家博采众长、推陈出新的传承之路，循序渐进地揭开了京剧韵味悠长的神秘面纱。

为了让学员们深入理解京剧行当特色，潘洁华老师不仅用生动的语言解析生、旦、净、丑四大行当的角色形象与性格特质，更亲自登台，以惟妙惟肖的表演将抽象概念化作鲜活画面，引得现场惊叹声此起彼伏。其中，花旦、武旦、刀马旦与老旦的角色区分讲解堪称“重头戏”：她化身《红娘》里俏皮灵动的红娘，再现《武松打店》中孙二娘的飒爽英姿，演绎《昭君出塞》时王昭君的巾帼风范，还有《杨门女将》里佘太君的沉稳大气，让学员们直观领略不同旦角的独特魅力。

“四功五法” 作为京剧表演的核心精髓，在潘老师的教学中得到了淋漓尽致地展现。她一边拆解“唱、念、做、打” 的技巧要点，一边示范 “手、眼、身、法、步” 的精妙运用。在演绎《乌龙院》中阎惜姣拾到宋江招文袋的经典情节时，潘老师眉眼间皆是戏，一个眼神流转、一次水袖轻扬，便将角色的心理变化展现得入木三分，让整个教室瞬间化作流光溢彩的舞台。

最令人热血沸腾的当数实践体验环节。学员们迫不及待地披上飘逸水袖服，手持折扇、舞动长绸，在潘老师与基地“小老师” 的悉心指导下，从零开始雕琢花旦的一举一动。有的学员被耍花枪的英姿所吸引，主动上台挑战这一高难度基本功。随着激昂的背景音乐响起，经过一番刻苦练习的学员们挺胸抬头、亮相定格，一招一式虽显青涩，却难掩对京剧艺术的热爱与专注，将现场气氛推向高潮。

学跳秧歌 感受律动

5月24日下午，中国舞传承教育基地——上海戏剧学院附属舞蹈学校推出中国民族民间舞“东北秧歌”舞蹈教学，吸引了近30名来自上海市西南工程学校、上海农林职业技术学院的学员。此次培训由上海戏剧学院附属舞蹈学校中国舞科教师、国家二级演员、中国舞蹈家协会会员、上海市舞蹈家协会会员张靓靓老师主讲。

活动伊始，张老师用热情洋溢的话语欢迎学员们的到来，紧接着舞蹈学校的学生们踏着欢快的节奏登场，为大家带来一段精彩的东北秧歌。她们手中的两卷手绢花上下翻飞，时而如彩蝶翩跹，时而似火焰跃动，配合着脚下灵活多变的步伐，腰肢轻扭，眉眼含笑，将东北秧歌“扭、梗、浪” 的独特韵味展现得淋漓尽致。那极具感染力的舞姿，瞬间点燃了现场气氛，引得学员们连连赞叹，迫不及待想要开启自己的学习之旅。

该学员们登场了。张老师手持手绢，化身细致的“舞蹈导师”，开始为学员们介绍东北秧歌。作为中国民族民间舞中极具特色的瑰宝，东北秧歌蕴含着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。如何正确捏手绢、如何翻转出手绢花，张老师手把手教学：“拇指稳稳顶住手绢中心，食指轻轻压住边缘，就像呵护着一朵含苞待放的花。” 学员们排成四排，跟随者舞校 4 名学生的示范，从站姿的规范，到“稳中浪，浪中俏，俏中艮” 的基本动律，再到 “踩在板上，扭在腰上” 的动作要领，一一拆解、耐心模仿，生怕错过任何一个细节。

在与音乐配合环节，学员们开始跟着张老师的节奏模仿动作。然而，东北秧歌脚下与上身配合的复杂性以及与音乐节奏的配合上，让不少学员犯了难。有时上下身动作一致，有时却要反方向配合，协调性不佳的学员频频出现“顺拐” 情况，惹得现场笑声不断。但在张老师的鼓励与指导下，大家越挫越勇，不断调整。分组展示时，每组学员都拿出了十足的劲头，努力将所学动作连贯起来。尽管动作还稍显青涩，但手绢花在他们手中舞动出的轨迹，以及眉眼间洋溢的笑容，已然有了东北秧歌的几分神韵。

张靓靓老师表示：“东北秧歌对初学者来说，协调性确实是个挑战。但今天这些没有经过专业训练的孩子们，能在短时间内有这样的表现，已经非常出色了。他们认真学习、努力尝试的样子，正是民间艺术传承的希望所在。” 这场充满活力与欢乐的东北秧歌教学活动，不仅让学员们体验到了传统民间舞蹈的魅力，更在他们心中播下了热爱民族文化的种子，静待未来绽放出绚丽的花朵。

悠然茶韵 享受时光

5月24日下午，围绕着茶席设计与赏析，博雅茶韵传承教育基地——上海市商贸旅游学校在中华艺术宫开展了一次博雅茶韵传承活动，吸引了学生、各行各业的从业者以及广大的市民朋友前来参与。此次培训同时进行了现场直播，线上观众数超过8300人次。

本次讲座的主讲人颜晓红是上海市商贸旅游学校博雅茶韵社团负责人、高级茶艺师、茶叶审评师。她从事茶文化教育15年，不断开拓创新，积极探索传承教育新模式。

活动开始，颜晓红老师如同一位引路人，带领听众走进茶席设计的雅致世界。她从茶席设计的基础概念切入，围绕茶具组合、铺垫及插花、挂画和焚香等核心元素，徐徐展开讲解。在颜老师眼中，看似不起眼的铺垫，实则是茶席设计中不可或缺的“幕后功臣”，它对茶席器物的烘托与主题呈现有着不容小觑的作用。谈及铺垫材质，颜老师细致区分了织品类与非织品类的特点。棉布、麻布这类织品类材质，以柔软质地与强吸水性见长；竹编、草秆编等非织品类，则凭借浓厚的自然气息和突出的视觉效果，为茶席增添独特韵味。

紧接着，“走进艺术馆” 项目、“云上艺术厅” 主理人徐本芳老师，另辟蹊径，从色彩美学角度解析茶席设计。她以邻近色、冲撞色、点睛色为切入点，深入阐述茶席设计中的和谐原则与主体突出原则。不同色块在茶席上如同各具特色的舞者，占有不同比例、承担不同功能：邻近色诠释着传统文化中典雅融合的理念；冲撞色彰显现代文化中鲜明的个性与表达；点睛色则如夜空中的璀璨星辰，迅速抓住众人目光，扩大传播效果。

理论分享之后，进入实践环节。现场四组茶桌分别围绕不同主题，精心挑选茶旗与茶具，打造出风格各异的茶席场景。在茶艺社成员的悉心指导下，参与讲座的市民们跃跃欲试，开启了洗茶初体验。一位市民专注地一手提壶，一手开盖，以定点高冲、闷茶、出汤等连贯动作，将洗茶技艺展现得行云流水，赢得现场阵阵赞叹。

讲座尾声，颜晓红老师分享了茶文化教育的深远意义。在她看来，茶文化教育不仅能帮助学生掌握专业的茶艺知识与技能，提升艺术审美水平，更能在性格塑造上发挥重要作用。学习茶文化过程中所需的静心与专注，如同岁月的打磨，让学生变得更加沉稳、耐心。而尤为重要的是，作为中华优秀传统文化的璀璨明珠，茶文化在传承过程中，悄然在学生心中播下民族自豪感的种子，随着学习的深入，这颗种子生根发芽，茁壮成长。

这场茶文化讲座，既是一次知识的传递，更是一场文化的浸润。在茶香与雅韵交织中，参与者们不仅领略到茶席设计的精妙与洗茶技艺的魅力，更感受到中华茶文化的深厚底蕴与传承价值，为传统文化的弘扬与发展注入新的活力。

琵琶演奏传承文脉

5月25日下午，民族音乐传承教育基地——上海音乐学院附属中等音乐专科学校推出的“谈我的琵琶协奏曲创作”特色讲座在中华文化宫0米层多功能厅顺利举行。本场讲座吸引了几百人前来观看，很多慕名而来的听众们携家人、朋友一同来参加，现场座无虚席。此次培训进行了现场直播，留言区好评不断，并直呼大长知识。

“协奏曲能充分发挥乐器特色，提升民族管弦乐队的表现力，扩展音乐作品的内涵和深度，充分体现了传承创新、中西融合的创新精神。”国家一级作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁老师在讲座开始前就对“协奏曲”这一演奏形式进行了介绍，并讲述了自己进行琵琶协奏曲创作的初衷。

据顾老师讲述，他于1979年创作的《花木兰》根据古诗词《木兰辞》的内容创作，“诗词里的女英雄形象很难用音乐表达”，经过仔细地思考，顾老师决定采用西洋音乐的结构来完成谱曲。他介绍，这首作品从音乐中呈现琵琶文化的“文”“武”之分，既有女性平常的柔美秀丽，也有战场上的飒爽英姿。随后，顾老师又对《花木兰》全曲的三个部分的演奏技法、情感主题进行了细致的讲解，在讲解过程中还时常唱出原曲曲调，现场观众屏息聆听，感受这部大型琵琶民族管弦乐协奏曲传达的历史故事和民族性格。

第四琵琶协奏曲《青春》则是顾老师在观看2024北京冬奥会赛事后完成的作品。“冬奥会的每一场比赛我都看了，深深为年轻人的拼搏精神所打动。”顾老师发出这样的感慨。作品《青春》由“青春之歌”“青春之梦”“青春之火”三个乐章组成，创作者着眼时代文化背景，应用创新手法，不遗余力地以音乐展现年轻人的理想追求和坚韧意志。

为让观众对曲目的艺术融创之美有更深切的体会，顾老师为大家播放了2024年12月“顾冠仁琵琶协奏曲音乐会”上《花木兰》和《青春》的演奏视频。

视频中第四琵琶协奏曲《青春》的琵琶演奏者俞冰也来到了现场，谈及弹奏这首曲目的经历，俞冰表示非常荣幸和感恩，并对顾冠仁先生的艺术创作水平由衷地感叹：“顾老师在82岁的高龄依然能够创作出与年轻人拥有共鸣的音乐作品，值得我好好学习。”此外，俞冰还与观众探讨了东西方音乐的风格差异，即中国音乐更讲究“味道”，更讲究乐曲对精神层面的展现。

最后，顾老师对民族管弦乐创作提出了中肯的建议。一方面要紧跟时代步伐，敏锐发掘题材，保证正能量的社会效果；另一方面现代民乐要在继承传统的基础上，吸收各国艺术成果，做好作曲的创造性转化、创新性发展，创作具有时代特征和中国特色的作品。